Genealogia da Casa Real de Aragon

Da Casa Real de Aragon foi fundada por James I de Aragão ("O Conquistador"), que reinou como rei de Aragão 1213-1276. O Reino de Aragão foi um dos pequenos estados cristã que surgiu na Península Ibérica depois da expulsão gradual dos mouros, que dominou na área, na sequência da sua conquista do reino visigótico velha da Espanha no século VIII.

Pedro III sucedeu a seu pai Jaime I ao trono em 1276, e durante muitos anos a sucessão continuou sem problemas. Mas quando o Rei Martin I (Humanista) de Aragão morreu em 1410, ele não tinha filhos para sucedê-lo, e ele não teve o nome de qualquer sucessor. A única lei escrita de sucessão foi a Vontade de James I, que confirmou o princípio da primogenitura masculina, mas isso não foi seguido. Seis pretendentes ao trono um passo à frente. Através de intrigas e gerrymandering político da lei de sucessão foi posto de lado, e um grupo de nove eleitores foi elaborado todecide sobre os créditos respectivos. Eles se conheceram em Caspe em Aragão em 1412, e pela própria composição do grupo de uma decisão por um dos reclamantes, Fernando de Antequera, foi assegurada de antemão. Assim, ele chegou ao poder em uma forma semelhante a um golpe de estado em conflito com a ordem vigente de sucessão.

Este ponto também é enfatizado por TN Bisson, que por muitos anos foi professor de história medieval da Universidade de Harvard. Ao discutir o "compromisso" de Caspe em seu livro "A coroa de Aragão medieval", ele assinala que "... a questão era (ou tornou-se) políticos ao invés de simplesmente legal, uma questão utilitarista da qual candidato com alguma reivindicação dinástica faria o melhor rei "(op. cit., pp 135-6).

s foi professor de história medieval da Universidade de Harvard. Ao discutir o "compromisso" de Caspe em seu livro "A coroa de Aragão medieval", ele assinala que "... a questão era (ou tornou-se) políticos ao invés de simplesmente legal, uma questão utilitarista da qual candidato com alguma reivindicação dinástica faria o melhor rei "(op. cit., pp 135-6).

Quando James Conde de Urgel, que deve ter herdado o trono depois de Martin I, morreu em cativeiro em 1433 a linha legítima passado para o Duque de Gandia, que morreu sem herdeiro em 1454. A sucessão legítima, assim, passou em 1454 para a Casa de Ayerbe, onde os príncipes de Cassano foram chefes da Casa até que sua linha foi extinta com a morte de José, o último príncipe de Cassano.

A sucessão daí passou para o ramo cadete da Casa de Ayerbe, a linha de Pedro, o filho mais novo do Rei James, o Conquistador, em seu terceiro casamento. Pedro foi o primeiro Barão de Ayerbe teve um filho Michael, que por sua vez, gerou um menino, Giovanni, o Velho, nascido em 1347 e que em 1398 tornou-se Vigário Geral do Reino da Sicília. Giovanni casou Sibilla Spadafora e de que a união desce a linha ininterrupta da Casa de Paternò.

Ao longo dos séculos a descida tinha jogado fora numerosos ramos, muitos dos quais se casaram. Assim, quando o último príncipe de Cassano morreu, não estava claro quem realizou precisamente o direito dinástico ao majestatis jus das Terras da Coroa de Aragão e tornou-se urgente que a questão ser respondida.

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Quando James Conde de Urgel, que deve ter herdado o trono depois de Martin I, morreu em cativeiro em 1433 a linha legítima passado para o Duque de Gandia, que morreu sem herdeiro em 1454. A sucessão legítima, assim, passou em 1454 para a Casa de Ayerbe, onde os príncipes de Cassano foram chefes da Casa até que sua linha foi extinta com a morte de José, o último príncipe de Cassano.

A sucessão daí passou para o ramo cadete da Casa de Ayerbe, a linha de Pedro, o filho mais novo do Rei James, o Conquistador, em seu terceiro casamento. Pedro foi o primeiro Barão de Ayerbe teve um filho Michael, que por sua vez, gerou um menino, Giovanni, o Velho, nascido em 1347 e que em 1398 tornou-se Vigário Geral do Reino da Sicília. Giovanni casou Sibilla Spadafora e de que a união desce a linha ininterrupta da Casa de Paternò.

Ao longo dos séculos a descida tinha jogado fora numerosos ramos, muitos dos quais se casaram. Assim, quando o último príncipe de Cassano morreu, não estava claro quem realizou precisamente o direito dinástico ao majestatis jus das Terras da Coroa de Aragão e tornou-se urgente que a questão ser respondida.

Um conclave família, por iniciativa do 7 º Duque de Carcaci Don Francesco Paternò Castello e Sammartino, foi chamado em 14 de junho de 1853, e realizada em Palermo no palácio do Marquês de Spedalotto, chefe de um dos ramos mais antigos do da família. Após uma revisão das evidências relevantes e uma ampla discussão, foi a conclusão do conclave que os direitos reais, que tinha sido o assunto do debate, deve ser confirmado como pertencentes a Don Mario, filho do duque de Carcaci de irmão mais novo, Don Giovanni e sua esposa Donna Eleonora Guttadauro de Emmanuel Riburdone, a herdeira da Casa de Guttadauro. Esta conclusão, que tinha recebido o parecer favorável do rei Fernando II das Duas Sicílias foi alcançado no reconhecimento de que Don Mario sozinho tinha o sangue real de Aragão em suas veias de duas fontes, através das descidas separado de sua mãe ea seu pai do Rei James, o Conquistador.

Um pacto familiar foi então assinado e registrado em 16 de Junho 1853in Câmara dos Selos e Registradores do Real Kingdomof das Duas Sicílias. Foi decretado que durante a menoridade de Don Mario, o pai Don Giovanni deve ser regente.

Birthstones Inverno: cores brilhantes para Dark Days

Inverno pode ser longo e triste. A novidade da primeira neve, fresco e branco, desaparece no cansaço de shoveling seu caminho, e que belo manto branco de neve transformando a lama mole cinza. Para aqueles com aniversários de inverno, você pode animar o seu dia e seu guarda-roupa, vestindo o seu birthstone coloridos em azul, vermelho ou roxo para dezembro, janeiro e fevereiro, respectivamente. Leia mais para saber mais sobre birthstones inverno.

Os dois birthstones azul para dezembro são topázio azul-turquesa e azul. O azul de turquesa é tão diferente que a pedra emprestou seu nome à sombra. A maioria das pessoas em os EUA provavelmente associam-turquesa com jóias do México ou os EUA sudoeste, em estilos americanos nativos, e na verdade os EUA são hoje o maior produtor de turquesa. Mas ela tem o seu nome da palavra francesa para turco, como a Turquia e as zonas circundantes foi uma das primeiras fontes da pedra. Quimicamente que contém cobre e outros minerais, e é normalmente encontrado em áreas com grandes depósitos de cobre. Topázio azul na verdade não é inteiramente natural, mas é topázio azul feita por radiação.

Birthstone de janeiro é a granada. Geralmente considerado como uma cor vermelha, granadas realmente vêm em tom quase todos, exceto azul. Isto é porque granada é o nome dado a um grupo de minerais semelhante, incluindo rhodolite e Hessonite. Como é o caso com birthstones muitos, a granada é o tema do folclore e acredita ter poderes especiais de proteção ou boa sorte. Especificamente, alguns acreditam que Noé usou uma granada para iluminar o caminho para a arca, e hoje, é considerado uma jóia bom para quem viaja para conceder-lhes passagem segura e retorno.

todos os matizes, exceto azul. Isto é porque granada é o nome dado a um grupo de minerais semelhante, incluindo rhodolite e Hessonite. Como é o caso com birthstones muitos, a granada é o tema do folclore e acredita ter poderes especiais de proteção ou boa sorte. Especificamente, alguns acreditam que Noé usou uma granada para iluminar o caminho para a arca, e hoje, é considerado uma jóia bom para quem viaja para conceder-lhes passagem segura e retorno.

A ametista, birthstone de fevereiro, é roxo, cor associada com a realeza, por isso é nenhuma surpresa que é altamente valorizada, e aparece no jóias da Coroa britânica. Embora sempre roxo, que pode variar desde uma luz violeta para uma tonalidade púrpura. A palavra grega da qual ametista desce, literalmente, não significa bêbado. Assim, ametistas ter sido pensado desde os tempos antigos para preservar a sobriedade, e nos tempos modernos, vieram a simbolizar a assistência para superar outros vícios também. Como uma jóia "sóbrio", eles também representam piedade e têm sido tradicionalmente usadas pelos sacerdotes e outros clérigos.

Não se esconda dentro, trazer para fora as cores do inverno birthstones brilhante e tornar o mundo um lugar mais colorido.

Uma Breve História de óculos de sol

Quais são os óculos de sol?

Óculos de sol são um tipo de óculos de proteção usados ​​para bloquear sol brilhante e proteger os olhos de outras partículas nocivas no ar. Eles podem ter receitas para ajudar a visão correta, mas são mais comuns como um acessório de moda. Óculos de sol também são chamados de máscaras, máscaras de sol, eo sol sunnies-spectcales.

A história de óculos de sol

Os óculos coloridos foram usados ​​primeiro na China. Eles foram coloridas com fumo e utilizado especificamente durante processos judiciais para esconder a expressão de um juiz. Restos de óculos escuros usados ​​para este propósito data de cerca de 1430. Um homem chamado James Ayscough experiências com lentes coloridas durante o século 18, mas ele estava procurando maneiras de corrigir a visão com seus vidros fumados. O primeiro par de óculos feitos especificamente para proteger os olhos do sol foram vendidos em Atlantic City, New Jersey por um homem chamado Sam Foster em 1929. Dentro de um curto período de tempo óculos estavam na demanda de largura.

Agora existem tantos estilos diferentes de óculos de sol como há regularmente óculos prescritivo, se não mais, porque os óculos de sol têm provado ser um acessório popular para quase todos.

Estilos Iconic

Existem vários estilos particularmente popular de óculos de sol. Alguns dos estilos mais duradouros foram feitas por populares estrelas de cinema, políticos e outras celebridades.

Os óculos Onassis, nomeado para Jacqueline Kennedy Onassis são grandes óculos usados ​​pelas mulheres. Com o tempo esses óculos tornaram-se à sombra favoreceu entre muitas atrizes e os paparazzi ansiosos que fotografá-los.

Outro dos desenhos mais comum em óculos de sol são aviadores. Desenhado por Ray Ban, em 1936, para os pilotos militares dos Estados Unidos. Eles têm estruturas metálicas finas e largas em forma de lágrima lentes.
Frames fina e lentes retangulares caracterizar o wayfarer, possivelmente o maior estilo de venda única na história. O viajante foi tornada popular por James Dean.

Comprar óculos de sol

Ao comprar óculos de sol é importante pensar sobre o que é mais importante para você em suas lentes. Muitos óculos de sol da moda não filtram os raios UV, mas os estilos alternativos que podem proporcionar uma maior protecção para os seus olhos podiam ser menos esteticamente atraentes. Óculos de sol podem ser adquiridos a preços que variam de cinco dólares todo o caminho até passaram 500.

É importante saber que tipo de proteções qualquer par de óculos de sol promete fornecer, porque o custo não é um indicador de proteção. A delicadeza da área ao redor dos olhos significa que eles são importantes para proteger. Óculos de sol com proteção HEV são capazes de impedir que alguns degeneração muscular que é o resultado do envelhecimento.

Tudo que você sempre quis saber sobre Bordados

O que é bordado?

O bordado é usado em bordados decorativos roupas e outros têxteis. O bordado palavra pode vir de dois lugares diferentes, um uma trança significado franco palavra, o outro uma borda significado germânica palavra ou borda. Há muitos tipos diferentes de bordados do mundo e não existe um conceito claro de quem pode ter feito o bordado em primeiro lugar no mundo. Uma forma de arte com uma longa história em quase todas as culturas muitos estilos e variações que foram criadas ao longo dos anos não são surpreendentes. No entanto, a maioria dos tipos de queda de bordar em uma das duas categorias principais.

Duas categorias principais de Bordados

Existem duas categorias principais de bordados. O primeiro, conhecido como contou-thread bordados inclui estilos como ponto-cruz e bordado. Todos os bordados contados thread é feita através da contagem de tópicos individuais da tela ser bordado ao colocar um ponto. Mesmo tecidos texturizados como o algodão ou linho são geralmente utilizados juntamente com fio de algodão bordado para reproduzir grade como padrões e imagens.

O segundo tipo é conhecido como bordado livre. Ao contrário contados thread bordado, bordado livre não prestar atenção aos tópicos individuais da tela. Em vez disso, é capaz de pulverizar livremente através da tela, permitindo projetos mais realista e menos constrangido. Bordado chinês é um exemplo de bordado livre.

Enfeites bordados

Há muitos tipos diferentes de pontos decorativos. Alguns dos pontos mais utilizados são o ponto reto, a ponto de cruz e o ponto de nó.

Um ponto reto vai para cima e para baixo através de tecido e tenderá a se mover em uma única direção. Costura cruz é feito geralmente através da criação de uma série de linhas diagonais indo para um lado e depois voltando ao longo da linha para criar sua vez cada ponto em um ângulo x. individuais

Pontos nó são feitos enrolando fio em torno de uma agulha, enquanto se move através do tecido. O resultado é um nub pequeno no lado superior da tela. É utilizado frequentemente como o ponto central de uma flor.

pontos operatória. Alguns dos pontos mais utilizados são o ponto reto, a ponto de cruz e o ponto de nó.

Um ponto reto vai para cima e para baixo através de tecido e tenderá a se mover em uma única direção. Costura cruz é feito geralmente através da criação de uma série de linhas diagonais indo para um lado e depois voltando ao longo da linha para criar sua vez cada ponto em um ângulo x. individuais

Pontos nó são feitos enrolando fio em torno de uma agulha, enquanto se move através do tecido. O resultado é um nub pequeno no lado superior da tela. É utilizado frequentemente como o ponto central de uma flor.

Intrincados bordados tem sido um sinal de riqueza. O número de jóias e decorações em vestuário indivíduo é um sinal de tempo-honrado de poder e respeitabilidade. Bordado pode ser feito com uma grande variedade de tecidos e pode ser decorado com quase todo o material. Contas, os encantos e outros ornamentos feitos de vidro, plástico, metal e madeira, podem ser incorporados em bordado. Há praticamente um número ilimitado de maneiras de criar bordados e assim como muitas partes do acento pode ser usado para enfeites adicionais.

Arte ou ofício

Criando belos bordados é tanto artesanato e uma arte. Muitos tipos de bordado pode ser feito bem depois de apenas um pouco de prática. Muitas áreas do mundo usar estilos de bordados que são distintos para sua localidade. Um estudo dos diversos tipos de bordados mostra como o tempo ea moda tem criado novos estilos de bordados para tirar proveito das inovações modernas. Embora existam algumas pessoas que usam máquinas de bordar complexo para acelerar o processo de bordar, o hobby antigo será sempre de interesse e os melhores resultados da arte será sempre em demanda. Suprimentos para a maioria dos tipos de bordados são fáceis de encontrar em ambas as fontes de artesanato e lojas de tecido.

Será que existe Aura Em Art Digital

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Seu O fim do verão, então por que nós celebramos o Dia do Trabalho?

Muitos de nós provavelmente já se perguntou durante todo o ano por que comemoramos o Dia do Trabalho, embora não tenhamos feito qualquer esforço concentrado para descobrir. É uma tradição que aceitamos sem questionar. Alguns não podem mesmo estar cientes de que o Dia do Trabalho é mais do que o fim das atividades de verão.

Os sindicatos foram os primeiros a celebrar o início da tradição do Dia do Trabalho em os EUA. A líder sindical pelo nome de Peter McGuire originou a idéia de reservar um dia para que os trabalhadores se reúnem em unidade. Em 05 de setembro de 1882, o desfile do Dia do Trabalho inaugural com todos os seus enfeites foi realizada em New York City, e uma decisão foi tomada pelos sindicatos trabalhistas para designar uma data entre o Dia da Independência e do feriado de Thanksgiving. Primeira segunda-feira em setembro foi escolhido para as celebrações futuro.

Como a idéia circulou nos Estados Unidos, alguns estados declarou este dia um feriado, mesmo antes da primeira segunda-feira em setembro foi designado como um feriado nacional.

Presidente Grover Cleveland assinou o projeto de lei para homenagear o Dia do Trabalho. A data foi escolhida para ser a da primeira segunda-feira no mês de setembro. O que torna este memorável é que Cleveland não era um apoio dos sindicatos. De fato, na época em que assinou a lei, ele estava tentando reparar alguns danos à sua carreira política que ele já havia sofrido quando ele enviou tropas para interromper uma greve que foi patrocinado pela União dos Trabalhadores Railway que causou 34 trabalhadores a perder o seu vidas.

Na Europa, China e outros países do resto do mundo, é dia de maio, o primeiro dia de maio, que detêm celebrações semelhante ao norte-americano para celebração do Dia do Trabalho.

Na década de 1950 cerca de 40 por cento dos trabalhadores pertenciam a sindicatos de trabalhadores nos Estados Unidos. Atualmente esse número é de aproximadamente 14 por cento. Como resultado, o Dia do Trabalho é comemorado como a maneira mais oficial para acabar com o verão do que como um feriado sindical. Apenas cerca de todas as escolas, bem como empresas (incluindo o governo dos EUA) de perto o Dia do Trabalho para permitir que as pessoas tenham mais um churrasco antes de começar a esfriar. Ela costumava ser simbólico, também, como o início de um novo ano escolar, mas com muitas escolas retornando o meio ou final de agosto, o dia perdeu seu significado a esse respeito, embora ainda seja um feriado fechado para as escolas.

Adicionando Luxo Para seu quarto de criança

Quando o quarto filho de uma decoração que você pode adicionar um pouco de luxo ao seu quarto. Se a sua casa inteira tem luxuosa decoração interior que você pode adicionar um toque de elegância ao quarto do seu filho e ainda manter uma atmosfera divertida. Uma das várias idéias seria adicionar um pouco de fantasia tropical para o quarto do seu filho.

Se você quiser fotos coloridas de palmeira-franja praias ou barcos flutuando no mar, você poderia andar em uma loja de artesanato e pegar adesivos de parede. Estes podem ser facilmente preso na parede e pode ser convenientemente removido sem resíduo, se a criança quer uma mudança.

No caso de você querer criar as imagens na parede você pode desenhar com tinta acrílica. Tenha em mente o esquema de cores geral na sala. Você pode criar um mural com um tema ou apenas pendurar fotos que a criança tenha desenhado. Se o seu filho está cheia de rabiscos, você poderia ter um muro negro em que ele ou ela poderia vir acima esboços fresco quase diariamente.

A guarnição de interiores usado no quarto de uma criança deve complementar a cor da parede. Segue-se que estes devem ser em tons vibrantes e estar pronto para tomar alguma manipulação maliciosa. Se você não está convencido com off-the-shelf produtos, você pode escolher os tecidos e obter o costume cama feita para atender às necessidades do seu filho. Pau para tons naturais, como estes são calmantes. Sempre fazer dois jogos de cama para crianças, uma pesada e outra luz. Este é apenas para que o tema tropical poderia ser mantida durante todo o ano.

Por que deixar o teto? Você pode adicionar uma pitada de o céu enorme furando adesivos de parede do sol e das estrelas. Estes podem ser alteradas facilmente e as crianças seriam ansiosos para o padrão de mudança de dia e de noite direito dentro de seu quarto.

Informações estão disponíveis em grande quantidade de revistas, lojas de móveis e revistas de design on-line e lojas de móveis.

Há três coisas importantes para lembrar, enquanto seu quarto de criança decoração com um toque de luxo. Primeiro, você deve estar preparado para mudanças, por vezes, muito frequentemente, como a criança cresce muito rápido e encontra outras opções interessantes interiores. Segundo, na medida do possível, tente incluir pequenas coisas juntos pela criança. Pinturas, trabalhos artesanais, mosaico etc, podem adicionar o luxo. Isso melhora a auto-estima da criança e faz com que ela ou ele ansiosos para entrar na sala. Terceiro, tornar a criança um participante ativo no esforço de decoração. Isto significa ajudar com a colocação de as coisas em seus lugares, bem como na escolha do direito material para decoração.

O espanhol de flamenco Arte Excellence Par Form

Flamenco, mais comumente denominado Sevilliana na Andaluzia onde se originou, é um espanhol de arte por excelência formulário.

Ele incorpora três níveis de expressão, cante, a música, baile, a dança e guitarra, tocando violão. Os ciganos da Espanha reivindicar a sua criação "e, certamente, eles fizeram e ainda fazem, desempenham um papel importante, mas é fácil ver outras influências também. Por exemplo, as canções populares e danças de Andaluica e, claro, sete séculos de ocupação muçulmana que não poderia passar sem deixar vestígios duradouros em muitas esferas da vida, não menos importante, o desenvolvimento de Flamenco. Mais recentemente, naturalmente, pode-se ver a influência do jazz, salsa e nova bosa.

É geralmente aceite que a sua "origem pode ser rastreada até o período entre 1765 e 1860, quando as primeiras escolas Flamenco foram criados em Cadiz Triana, (Sevilla) e Jerez de la Frontera. A primeira menção de que na literatura está no "Marruecas Cartas de Cadalso em 1774. Dança Flamenco precoce parece ter sido puramente vocal acompanhado apenas pelo bater palmas rítmicas das mãos conhecida como" toque de palmas. "A introdução de Flamenco música de guitarra seguido numa fase posterior e, em grande medida pode ser atribuída à influência de compositores como Julian Arcas.

A idade de ouro do flamenco é geralmente considerado entre 1869 e 1910, quando foi realizado e aperfeiçoado a sua forma de arte "definitiva no cantantes muitos cafés, cafés ou música, para ser encontrado em toda Andaluzia. A forma mais grave que expressa sentimentos mais profundos, conhecido como cante jondo, datas a partir desse período também. O envolvimento de flamenco guitar também continuou a aumentar de forma constante durante este período.

De 1910-1955 foi cantar Flamenco sob uma espécie de mudança e se desenvolveu no que ficou conhecido como "ópera flamenca" com um tipo de música mais fácil, como fandangos e cantes de ida y vuelta. No entanto, estas mudanças não foram bem acolhidas pelos intelectuais e em 1922 um concurso para promover o autêntico cante jondo foi organizado em Granada.

quando foi realizada e aperfeiçoada a sua forma de arte "definitiva no cantantes muitos cafés, cafés ou música, para ser encontrado em toda Andaluzia. A forma mais grave que expressa sentimentos mais profundos, conhecido como cante jondo, datas a partir desse período também. O envolvimento de flamenco guitar também continuou a aumentar de forma constante durante este período.

De 1910-1955 foi cantar Flamenco sob uma espécie de mudança e se desenvolveu no que ficou conhecido como "ópera flamenca" com um tipo de música mais fácil, como fandangos e cantes de ida y vuelta. No entanto, estas mudanças não foram bem acolhidas pelos intelectuais e em 1922 um concurso para promover o autêntico cante jondo foi organizado em Granada.

1955 viu um Renascimento flamenco com o grande intérprete, Antonio Mairena, como sua figura central. Durante este período alguns solistas excelente fizeram o seu caminho para fora da cantantes cafés para grandes teatros e salas de concerto eo guitarrista Flamenco realmente entrou em sua própria e deixaram de ser apenas um acompanhante para a bailarina a ser um grande artista em seu próprio direito . Paco de Lucia é um virtuoso a partir dessa época.

Mídia de massa e do turismo tem trazido Flamenco ao palco mundo, mas ele ainda permanece um tipo profundamente íntimo de música e movimento e ainda é melhor apreciado com um pequeno grupo de amigos em torno da meia-noite em algum lugar na Andaluzia, quando não há nada, mas a voz, a guitarra e o movimento da bailarina ao luar.

Canções clássicas de Natal

Canções de Natal são tão variadas e diversas como algo que eu possa pensar. Mas o que exatamente quero dizer com essa afirmação? Bem basta pensar sobre a variedade incrível de músicas natalinas que tenham sido produzidos ao longo dos anos e eu acho que você vai concordar. Se você cresceu em regiões de neve você pode se lembrar de ir para passeios de trenó ou caroling em torno de uma árvore coberta de neve.

Claro, castanhas roasting em um fogo aberto é algo que você não pode ter apenas feito, mas também ouviu Bing Crosby dizendo sobre. E, claro, ouvir sinos do trenó na neve e sonhando com um Natal branco são letras sem idade que durará para sempre.

Se você tivesse qualquer número de Natais de 1969 a início dos anos setenta, início dos anos oitenta, início dos anos noventa, ou o início de deveres, ou seja, através do Vietnã, Granada, Guerra do Golfo, e as guerras atuais você pode pensar de quanto o significado canção Eu estarei em casa para o Natal tem. E quem pode esquecer todos aqueles maravilhosos Perry Como e especiais de Bing Crosby de Natal que estavam cheios de belas canções de Natal.

E, claro, muitos de nós recordam afeiçoada pelo menos uma bronca de canções para crianças, batiam pelo The Chipmunks, vocalista Alvin, não obstante, "All I Want for Christmas (é meus dois dentes da frente);" ea democracia "Eu Saw Mommy Kissing Santa Claus ".

Mas canções de Natal como tantas outras coisas continuam a evoluir. Dos clássicos bonita e agitação como "O Holy Night" (que é o meu favorito pessoal) e "Little Drummer Boy", cantada por crianças pequenas bonito em concursos de Natal ou coros piedoso uma vez por ano, sem falhar e cantigas simples sobre comida e presentes e pudim figgy e nog, canções de Natal ter ido para penetrar, colagem, desafiador e espiritualmente elevando reinos. Apenas ouvir os sons pode trazer de volta
uma enxurrada de lembranças maravilhosas.

Dois dentes da frente); "ea democracia" I Saw Mommy Kissing Santa Claus ".

Mas canções de Natal como tantas outras coisas continuam a evoluir. Dos clássicos bonita e agitação como "O Holy Night" (que é o meu favorito pessoal) e "Little Drummer Boy", cantada por crianças pequenas bonito em concursos de Natal ou coros piedoso uma vez por ano, sem falhar e cantigas simples sobre comida e presentes e pudim figgy e nog, canções de Natal ter ido para penetrar, colagem, desafiador e espiritualmente elevando reinos. Apenas ouvir os sons pode trazer de volta
uma enxurrada de lembranças maravilhosas.

John Lennon, eu acho, começou a tendência de uma canção de Natal com uma consciência mais elevada de Natal com "E por isso este é Natal, eo que você fez?" E "E por isso este é (War Is Over), para fracos e para forte (se quiser), os ricos e os pobres, a estrada é tão longa .... "Imagine (ou lembrar) como aqueles frolicky, exagerado, ou canções solenes e religiosos do Natal agora tinha as palavras" guerra "e" luta "declarou diretamente, em vez de implícita? Isso só vai lhe mostrar que as canções de Natal ainda pode conter declarações políticas da mesma forma que contêm declarações de paz e amor.

E então veio o duo invulgar ou tendências remake improvável estrela para canções de Natal, que foram, realmente, igualmente em movimento: Bing Crosby juntou David Bowie para refazer ". A Little Drummer Boy" Qual é um dos meus all-time músicas favoritas, pela caminho. E quanto ao rei, Elvis Presley cantando "Blue Christmas", como poderia não amar isso?

E por alguns anos que se desviaram de letras, per se, e se entregaram nos sons santo dos monges cantando. Eu amo essas opções originais, tanto quanto eu ainda fico com arrepios quando ouço versões originais ou outras daquelas músicas que tinha um significado tão limitado quando eu era garoto fazendo solos para os pais da escola primária. Todo mundo é diferente, é claro, e os nossos gostos em Natal canções não é excepção. Mas para meu dinheiro eu vou tomar os antigos clássicos, porque como eu vejo esses não são apenas belas canções de Natal, mas alguns dos sons mais doces que você jamais vai ouvir.

O World Of Denim

Denim! A própria palavra tem estilo. Ele toca como um sino em sua cabeça e um arrepio de excitação corre através de sua coluna vertebral. O mais legal extravagante, ea forma mais hip de roupas no mundo inteiro não é outro senão denim.

O que o mundo conhece claramente denim é que é outra palavra usada para jeans simples. Mas você sabia que, tecnicamente denim é realmente uma cor? Um índigo misturado com outras cores como azul, preto, branco e cinza para estas cores são geralmente usados ​​com jeans. Os extratores de algodão mais famoso no mundo extrair, por exemplo 6,7 toneladas de algodão por ano, a partir da qual os fabricantes de denim por si só são distribuídos cerca de 3,4 bilhões de toneladas de algodão para a fabricação de roupas jeans. Então você pode estimar-se a respeito de quanto o algodão é atribuído anualmente para outros aparelhos e tecidos outra casa. Denim é atualmente utilizam quase metade da produção para a fabricação deste tecido.

Basicamente, pano de denim é usado como, tanto de vestir formal e informal que é a razão que os designers de renome mundial são principalmente de jeans, saias, jaquetas, camisas, calças carpinteiro e até mesmo as peças de vestuário, em vestuário a cada curto pensável é feita da tecido denim. Na indústria crescente de fabricantes de tecidos em vestuário que você pode pensar em se limita a usar jeans. O número de fábricas de denim é crescente está aumentando rapidamente.

Se você olhar para a moda, denim está sendo usado não só pelos países europeus, mas a oeste ou os asiáticos tradicionais, culturais vestidos subjetiva estão ficando envolto no estilo denim. Olhar sobre a última moda, os vestidos, independentemente de qual país, cidade, a civilização a que pertencem, que são atingidas denim. As camisetas conhecido como kurta e kameez de alguns países do Leste agora são feitos de brim. Eles são usados ​​sobre calças de pijama e em linha reta. Ladies bolsas e bolsas não poderia mesmo deixar de ser apanhados no tecido denim e muito menos sapatos.

Uma visão única sobre a indústria de tecidos fala alto o suficiente para declarar a competição mais alto existe no mercado denim. As mudanças da moda e se espalha como fogo na floresta. Os únicos sobreviventes na floresta são aqueles que conseguem extinguir o fogo de moda através da introdução de novos métodos e projetos de denim. O aumento do número de fábricas de jeans, não só dá vida à moda, mas é ainda é proporcionar oportunidades de emprego enorme.

Dia lavanderia É Hoje

Não há outra maneira de lidar com essas roupas sujas que foram pilling up e ameaçam retomar a sua casa de banho do armário, ou mesmo apartamento. Dia da lavanderia chegou e, apesar de seu telefone, que não tocou durante dois dias, agora está soando como um louco como amigos quero convidar você para o grande jogo ou para uma outra noite para fora na cidade, você tem que rejeitar todas as ofertas individuais, de modo a ficar e "fazer a sua roupa." Bem, as coisas não são tão más como se poderia pensar. É importante que você tem roupas limpas para vestir todos os dias, mas igualmente importante é para que você permita-se algum tempo para relaxar e aproveitar a vida dentro e fora do seu guarda-roupa. Embora você acredita que não há como os dois poderiam ser sempre combinado, as dicas a seguir você pode economizar tempo e energia preciosos, permitindo-lhe visitar esse novo local "quente" na cidade em um vestuário perfeitamente para o futuro.

Antes de mais nada, verifique a sua situação atual guarda-roupa. Tem as roupas que precisam ser lavadas atingiu uma zona de altura perigoso? Se sim, pegue imediatamente o seu planejador diário e uma caneta e sente-se. Agora abra o seu calendário no dia do seu actual e verificar a sua agenda de tempos livres para a próxima semana. Existe um período de tempo duas horas em qualquer lugar lá que poderia ser chamado "Tempo de lavandaria?" Talvez não queira admitir isso, mas eu acredito que existe. Entre o trabalho, visitar a academia, sair para se divertir ou assistindo a um filme, deve haver um intervalo de tempo em algum lugar lá que você pode optar por designar como sua "zona de lavandaria." Uma vez que a pilha de roupa suja parecem sempre a aumentar, independentemente de como diligente você está em lavá-las a cada semana ou 15 dias, é importante planejar com antecedência para que você não terá que perder a sua próxima chance de comemorar com os amigos. Selecione o dia que parece mais conveniente, o que poderia ser qualquer dia da semana dependendo de sua programação atual, e então anotar a "lavanderia tempo" título até o final do próximo mês. Mas, lembre-se que antes de escolher o período de tempo para você fazer esta incumbência casa, você também deve verificar quando as máquinas de lavar seu prédio estão indo ser menos ocupado por outros inquilinos. Se você pertence a esse grupo sorte de pessoas que têm suas máquinas de lavar e secar dentro de sua casa, há realmente nenhuma desculpa para que você possa parar esse negócio de lavanderia-anymore. Ao selecionar o dia ea hora de fazer a sua roupa a cada semana ou quinze dias, a freqüência depende do número de pessoas que está a tomar depois, como crianças ou pais-é importante ficar com ela! Ter em mente que o tempo que você irá atribuir para você fazer a sua roupa deve tornar-se seu "ritual casa", novo se você deseja manter esta situação cada vez maior sob controle.

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Com a data ea hora fora do caminho, agora é hora de facilitar o processo. Se você tiver o espaço necessário, comprar um cesto de roupa extra e colocá-lo perto do que você fazer no momento. Ao invés de jogar juntos brancos e roupas coloridas, agora você pode separar a sua roupa de antecedência. Isto proporciona-lhe a alternativa de lavar as roupas que precisam ser lavadas juntas, poupando-lhe tempo e energia. Se, por exemplo, seus brancos acumulam mais cedo do que as suas roupas mais escuras fazer, você pode revisar sua agenda de lavanderia e lavar as claras a cada semana, mantendo a sua roupa mais escura a cada 15 dias, e vice-versa. Além disso, você terá agora um sistema simples para separá-los antes de ter que se ajoelhar em frente a máquinas de lavar e fazer isso no chão. Se o seu espaço atual não permite que você dê este sistema uma tentativa, você ainda pode separar o cesto de única em duas partes, colocando um pedaço de tábua no meio ou uma pequena cesta dentro do maior. Finalmente, você não tem que ser na casa de sua roupa para ser concluída. Você pode esperar para a metade de uma hora leva sua máquina de lavar para concluir seus ciclos e sobre colocar o seu attires molhada na máquina de secar você é livre para ir ao ar livre para fazer o que quiser. Se você optar por ficar, aproveitar esse tempo, para tomar um banho, ler um livro, o jantar, ou simplesmente relaxar. Antes que você perceba seu guarda-roupa estará limpo e você pode desfrutar novamente vestindo as roupas de sua escolha em qualquer lugar que você desejar.

Ter um bom tempo nas cidades-estado-do início da Grécia

A cidade-Estado da Grécia no início são geralmente considerados em conjunto, como uma das primeiras civilizações grande. Isso não significa que eles não tinham o perfil para se divertir um pouco.

Pessoas na Grécia tinha uma veneração notável para os seus deuses e deusas. Como resultado, a maioria das atividades em grupo focado no início divindades e, em particular, elogiando-os. Isto foi conseguido através de um bando de festas religiosas realizadas durante todo o ano. Na verdade, há um pouco de uma questão de saber se estes festivais eram mais para fins políticos do que diversão e adoração. Dado este fato, vamos deixar por isso mesmo.

Esporte desempenhou um grande papel nos estados-cidade. Para este efeito, os Jogos Olímpicos modernos foram fundadas durante o tempo. Qualquer comparação real, no entanto, termina aí. Ao contrário dos tempos modernos, os Jogos Olímpicos antigos eram principalmente sobre a aparecer e / ou matando rivais como demonstrações políticas. As batalhas e eventos, muitas vezes substituído guerra entre duas cidades-estados e não era incomum para o perdedor de morrer em seus esforços. Enquanto temos os Jogos Olímpicos modernos, como dois eventos distintos, o verão eo inverno, a cidade-estado chamado por quatro Olimpíadas diferentes a cada ano. Não, eles não entregar medalhas de ouro e certamente não medalhas de bronze.

Uma área de actividades populares dos estados-cidade que vive hoje pode ser visto na maioria das grandes cidades. Neste caso, estamos falando de artistas de rua. Nos estados-cidade da Grécia antiga, era popular para vir sobre os poetas de rua e cantores de toda a variedade e habilidade. Esta forma de arte foi traduzido para o futuro através de bardos e para mímicos de rua e tal. Se você visitar a Europa de hoje, ainda é possível encontrar artistas de rua em muitas cidades com Veneza, Viena, Paris e ter uma vasta gama de pessoas talentosas exercer o seu ofício.

não entregar medalhas de ouro e certamente não medalhas de bronze.

Uma área de actividades populares dos estados-cidade que vive hoje pode ser visto na maioria das grandes cidades. Neste caso, estamos falando de artistas de rua. Nos estados-cidade da Grécia antiga, era popular para vir sobre os poetas de rua e cantores de toda a variedade e habilidade. Esta forma de arte foi traduzido para o futuro através de bardos e para mímicos de rua e tal. Se você visitar a Europa de hoje, ainda é possível encontrar artistas de rua em muitas cidades com Veneza, Viena, Paris e ter uma vasta gama de pessoas talentosas exercer o seu ofício.

Na Grécia antiga, os artistas público servido uma função única quando comparado com artistas de rua moderna. Os artistas público grego eram artistas itinerantes que viajam de um lugar para outro. Isso fez-lhes um excelente recurso para a notícia a partir de locais distantes. Tenha em mente que não havia internet ou jornais durante esses tempos. Lá lugar, os artistas que viajam de rua entregues a notícia mesmo que fosse um pouco fora de data - e você pensou dial-up era lento!

Ter um bom tempo na cidade-estado da Grécia era tanto leve na forma de artistas de rua e viciada na forma dos Jogos Olímpicos. No entanto, é interessante notar que muitos desses eventos e práticas que sobreviveram a esses tempos modernos, cerca de 2.500 anos mais tarde.

Uma visão geral do passado da Itália

Vencedores da Copa do Mundo recente, a Itália é mais uma vez no noticiário. O fato de a Itália ganhou a taça ao mesmo tempo em que sofrem a vergonha de um escândalo de corrupção do futebol é típico deste país complexo.

Quando você pensa da Itália, é quase impossível não pensar no passado. Ela é rica e complexa a partir de antes de antigos tempos romanos, continuando através da turbulência do fascismo e, finalmente, terminando com país moderno de hoje. Itália tem tudo - mistério, intriga, religião, beleza e caráter, e estudar o passado deste país impressionante pode ajudar-nos a todos a compreender a cultura atual da Itália.

Os primeiros registrados mencionar a Itália vem da era paleolítica, que ocorreu mais de 200.000 anos atrás. A Itália não se tornou realmente uma área totalmente formado, no entanto, até os primeiros colonos gregos chegaram ao país no século VIII aC. O nome Itália diz-se que ambos vêm do Italus nome, que foi um dos reis da área, ou a palavra homérica que significa "touro". Pelo século III aC, os romanos tinham tomado sobre toda a área do Mediterrâneo, que incluía a Itália, e esta terra em forma de bota se tornou parte do Império Romano. Esta época romana levou para a prosperidade ea paz para a terra da Itália, e isso continuou até por volta de 400 dC.

Os povos germânicos se tornaram os governantes da Itália cerca de 400 AD. Eles governou por cerca de 135 anos até que, em 535, Justiniano recuperou a área para Roma. Para os próximos mil anos, a Itália tornou-se um grupo fragmentado de cidades-estados, e os caminhos do sul e do norte da Itália diferiam muito. Na zona norte, os estados da cidade de Gênova, Florença, Milão e Veneza especialmente prosperou, tanto nas áreas de comércio e as de política. A parte sul da Itália, em áreas como a Sicília, foram assumidas primeiro pelos muçulmanos no século IX e, em seguida pelos normandos em 1050 é. As áreas da Sicília e de Nápoles estavam cheios de tumulto, mas eles também produziu o clima que alimentou o movimento renascentista italiano, onde artistas como Michelangelo produziu obras impressionantes.

próximos 1000 anos, a Itália tornou-se um grupo fragmentado de cidades-estados, e os caminhos do sul e do norte da Itália diferiam muito. Na zona norte, os estados da cidade de Gênova, Florença, Milão e Veneza especialmente prosperou, tanto nas áreas de comércio e as de política. A parte sul da Itália, em áreas como a Sicília, foram assumidas primeiro pelos muçulmanos no século IX e, em seguida pelos normandos em 1050 é. As áreas da Sicília e de Nápoles estavam cheios de tumulto, mas eles também produziu o clima que alimentou o movimento renascentista italiano, onde artistas como Michelangelo produziu obras impressionantes.

Por volta de 1600, os Habsburgos tinha tomado o controle da área da Itália e foram governantes fortes de muitas cidades-estados. Seu governo era oposição, no entanto, e em 1861, os estados menores da Itália da cidade se uniram para formar um país cheio conhecida como a Itália. Victor Emanuel II tornou-se o primeiro rei da Itália, eo país continuou sob um monarca até 1946, quando a república foi desenvolvido.

Desde aquela época, a república continuou sem interrupção, com uma exceção. Na década de 1930, Mussolini tornou-se o presidente eleito, mas era para todos os efeitos intensivo um ditador fascista. Como você sabe, ele foi deposto como a Itália foi derrotado na Segunda Guerra Mundial. Desde aquela época, o país manteve-se uma república.

Uma visão geral do Samurai

Dado o seu papel nobre na maioria dos filmes de Hollywood, você pode se surpreender ao descobrir a discussão do Samurai é uma área um tanto controverso, principalmente quanto à forma como o Samurai realmente agiu.

Um dos períodos mais interessantes no passado do Japão tem de ser o período feudal. Fora desta época vieram muitos aspectos diferentes da cultura japonesa que ainda são pensamento de hoje e um desses aspectos é o Samurai. Descobrir exatamente o que o papel do Samurai realmente jogou é um estudo interessante sobre as mentes e os costumes dos antigos guerreiros japoneses.

A história do Samurai começa com os guerreiros início shogun, que foram treinados combatentes durante o período Heian no Japão. Estes guerreiros, acumulou pela Kammu imperador no oitavo tarde para início do século nono, eram um grupo de homens que eram guerreiros do clã dos clãs poderosos regionais no Japão. Eles eram hábeis em combate enquanto montado e como arqueiros. Ironicamente, a corte imperial não considerá-los altamente independentemente do que você vê nos filmes. Na verdade, eles eram vistos como bárbaros mais do que como o Samurai culta agora retratados. Como o poder do Imperador Kammu declinou, este grupo de guerreiros foi dissolvida, mas logo depois clãs de guerreiros novos tomaram seu lugar.

Na história do Samurai, isso pode ser dito ser a época em que o samurai realmente desenvolvido. Aqui, no final do período Heian, os guerreiros começaram a adotar armas estilo tradicional japonês e armaduras. Eles também veio com os fundamentos do seu famoso código de ética conhecido como Bushido. Neste ponto, os guerreiros do clã eram conhecidos como Saburai, ou retentores armados, e muitas vezes acompanhada de pessoas conforme necessário para proteger contra os ladrões e outros criminosos. Após a 1100, Samurai eram esperados, não só para ser excelentes lutadores, mas também ser culta e educada. Tinham de seguir "Bun Bu Ryo Do", que traduzido livremente significa "a caneta ea espada em acordo".

período n, os guerreiros começaram a adotar armas estilo tradicional japonês e armaduras. Eles também veio com os fundamentos do seu famoso código de ética conhecido como Bushido. Neste ponto, os guerreiros do clã eram conhecidos como Saburai, ou retentores armados, e muitas vezes acompanhada de pessoas conforme necessário para proteger contra os ladrões e outros criminosos. Após a 1100, Samurai eram esperados, não só para ser excelentes lutadores, mas também ser culta e educada. Tinham de seguir "Bun Bu Ryo Do", que traduzido livremente significa "a caneta ea espada em acordo".

Como clãs Samurai evoluiu além de apenas guerreiros sendo que foram empregados pela nobreza e, possivelmente, o imperador, que lutou muitas guerras e escaramuças entre si e contra os nobres. Por 1200, eles estabeleceram a superioridade acima da aristocracia e nobreza eram, por direito próprio. Os próximos 200 anos viu o Samurai no topo de seu jogo, com períodos onde derrotaram pretensos conquistadores, como os mongóis. Eles também desenvolveram a espada Samurai característica neste momento, a katana, eo código Samurai muito definido de ética.

Infelizmente, os clãs Samurai começou a ser violada por guerreiros de outras classes. Esta área de lore Samurai é controversa, mas agora é geralmente acreditavam que o Samurai se tornou mais um problema, então as ameaças que eles deveriam oferecer proteção contra. Muitos abandonaram o código de ética e relatórios de máfia como o comportamento não eram incomuns.

Pela de 1500, o Japão começou a se abrir para o mundo exterior. Isto levou à importação de armas de fogo, o que significou a deterioração da cultura Samurai. Por volta do século 19 que tinha quase morreu, com apenas algumas pessoas que afirmam ser descendentes dos famosos guerreiros. Tal como acontece com muitos grupos famosos na antiguidade, o Samurai terminou com mais de um bocejo do que um estrondo. Eles simplesmente não poderia evoluir com os tempos.

A imagem na frente do espelho

Em busca do verdadeiro significado implicado em tentativas de Freud para compreender a cognição humana, Jacques Lacan elabora em Escritos sobre a relação entre o significante eo significado como um método de afirmar a realidade, enquanto desafiando o leitor a buscar a questão significativo que precisa ser respondida . "Quem sou eu?" Usando mais ou menos a metodologia de Sócrates de um diálogo imaginário entre o leitor ea si mesmo, Lacan entra no mundo da realidade utilizando como ferramentas os algoritmos de estruturas metonímico e metafórico. Ao definir sua existência inter-relacionados, juntamente com o seu papel de oposição em compreensão de uma pessoa sobre o que ele define como "natureza" e de si mesmo, Lacan penetra na eterna batalha entre o pensamento consciente e inconsciente.

Início a sua jornada com a noção fundamental de "Penso, logo existo", orienta o leitor a aceitar uma definição revista do mesmo princípio, através do uso de negação. Especificamente, ele afirma que: "Eu não sou, de onde eu sou o joguete de meu pensamento, eu acho que sobre o que estou onde eu não acho que eu estou pensando". Através desta crença, Lacan introduz o poder de negar-se a fim de definir afirmação existencial. Parece que o resultado espelhamento do "princípio de realidade" na qual ele se refere em "O estádio do espelho" é na verdade a identificação de um todo concreto através da realização do contexto envolvente em que se vive dentro O espelho em seu desdobramento é a verdade inevitável que não pode ser contestado, ea primeira coisa que revela sua existência antes da realização efetiva de que a auto mera cognitiva. Embora a linguagem, sinais e todos os tipos de discurso ter feito este procedimento de identificação mais fácil para os indivíduos a compreender, Lacan contesta o seu papel inicial nas perspectivas teóricas da psicanálise e constrói um novo ambiente para se desenvolverem. Tornam-se os artefatos através dos quais as pessoas são ou insano conceituar o mundo ao seu redor e interpretar suas próprias intenções.

que ele se refere em "O estádio do espelho" é na verdade a identificação de um todo concreto através da realização do contexto envolvente em que se vive dentro O espelho em seu desdobramento inevitável é a verdade que não pode ser contestado, ea primeira coisa que revela sua existência antes da realização efetiva de que a auto mera cognitiva. Embora a linguagem, sinais e todos os tipos de discurso ter feito este procedimento de identificação mais fácil para os indivíduos a compreender, Lacan contesta o seu papel inicial nas perspectivas teóricas da psicanálise e constrói um novo ambiente para se desenvolverem. Tornam-se os artefatos através dos quais as pessoas são ou insano conceituar o mundo ao seu redor e interpretar suas próprias intenções.

Início a sua jornada com a noção fundamental de "Penso, logo existo", orienta o leitor a aceitar uma definição revista do mesmo princípio, através do uso de negação. Especificamente, ele afirma que: "Eu não sou, de onde eu sou o joguete de meu pensamento, eu acho que sobre o que estou onde eu não acho que eu estou pensando". Através desta crença, Lacan introduz o poder de negar-se a fim de definir afirmação existencial. Parece que o resultado espelhamento do "princípio de realidade" na qual ele se refere em "O estádio do espelho" é na verdade a identificação de um todo concreto através da realização do contexto envolvente em que se vive dentro O espelho em seu desdobramento é a verdade inevitável que não pode ser contestado, ea primeira coisa que revela sua existência antes da realização efetiva de que a auto mera cognitiva. Embora a linguagem, sinais e todos os tipos de discurso ter feito este procedimento de identificação mais fácil para os indivíduos a compreender, Lacan contesta o seu papel inicial nas perspectivas teóricas da psicanálise e constrói um novo ambiente para se desenvolverem. Tornam-se os artefatos através dos quais as pessoas são ou insano conceituar o mundo ao seu redor e interpretar suas próprias intenções.

Estilo de gestão e cultura organizacional

Os benefícios potenciais do projeto de trabalho melhorou não são susceptíveis de ser realizado, se a atenção está focada sobre o conteúdo do trabalho sozinho. Igual, se não mais importante, é o processo pelo qual redesign é realizada. Isso levou ao reconhecimento da importância do estilo de gestão e, cada vez mais, da cultura da organização. Central para a melhoria da qualidade de vida de trabalho é um estilo participativo aberto de gerenciamento de envolver os funcionários nas decisões que os afetam, incluindo o design ou a escolha da tecnologia em si. Políticas de pessoal, incluindo aqueles relacionados à remuneração e benefícios, deve tentar desenvolver uma relação de confiança entre todos os membros e setores da organização, e uma abordagem de parceria confiante para os sindicatos.

Supervisão envolve conhecimento técnico, habilidades de relações humanas "e coordenação das atividades de trabalho. Fiscalização eficaz é necessária para a satisfação no trabalho e altos níveis de desempenho no trabalho. Comportamento do líder gentil e atencioso é susceptível de gerar alta satisfação do trabalhador. Supervisores que adotam uma forma de consideração para com os trabalhadores tendem a ter os grupos de trabalho mais altamente satisfeitos. Falta de satisfação no trabalho e infelicidade no trabalho, também podem surgir a partir de problemas relacionados com os gerentes.

O crescente ritmo de mudança tecnológica e estrutural tornou imperativo para abordar as questões de gestão da mudança, de maneira a garantir os melhores resultados para as organizações e para as pessoas neles. Uma questão importante ainda é o trabalho que as pessoas são chamados a realizar. Quando a mudança está sendo planejada, principalmente se a nova tecnologia está a ser introduzido, uma "janela de oportunidade 'existe para pensar sobre o trabalho que as pessoas vão fazer eo design de seus trabalhos. O objetivo é garantir que a qualidade de vida no trabalho é melhor do que comprometida.

Preocupação da qualidade de vida no trabalho também tem sido apoiada pela legislação federal, por exemplo nas áreas da protecção do emprego, a participação dos trabalhadores, saúde e segurança no trabalho. Tal legislação direciona a atenção da gerência para a importância do ambiente de trabalho e do contexto, em que o trabalho é realizado, o que pode ter um efeito direto sobre a satisfação no trabalho. Melhorar a concepção do trabalho deve ter em conta de como as pessoas percebem suas tarefas presente e envolvendo-os nas mudanças que os afectam e seus empregos. Ela envolve as maneiras de pensar sobre as pessoas no trabalho.

A evolução T-shirt

Com todas as estrelas de cinema geração ter usado eles. Estrelas de rock têm shredded-los. E celebridades despojado deles. Ninguém Paris? A t-shirt tem sido a forma essencial para mais de 70 anos e, provavelmente, mais 70 anos e mais. Então, como o fez chegar até aqui e qual será o futuro?

Origins - Call to Arms em manga curta

O início camisetas humilde pode ser rastreada até o início dos anos 1930. Soldados da Primeira Guerra Mundial Europeu entrincheirados na lama usavam a t-shirt como uma roupa de baixo. As vantagens da calcinha de algodão leves foram rapidamente adotado pelos militares dos EUA. Pela Segunda Guerra Mundial os EUA Exército ea Marinha tinham fornecido a t-shirt como tema padrão. T-shirts na época ainda eram consideradas underwear e não usado casualmente.

1950 - Boys Bad Filme Cult

Com a ajuda de um Brando suando no filme de 1951 "A Streetcar Named Desire", e mais tarde uma ninhada James Dean em "Rebelde sem Causa" a t-shirt tinha se mudado para a cultura jovem mainstream. Na época em que Elvis tinha girava, a semente foi plantada rebelião adolescente e junto com jeans a camiseta tinha se tornado a moda quente.

1960 - De Beatniks para o Vietnã

O de 60 eram bem conhecidos por convulsões sociais e eventos políticos. Diversas subculturas desenvolvidas a partir de Beatniks, Mods, Rockers, eventualmente, do Hippy. Durante o início dos anos 60 The Beatles tinha ignorado as t-shirt optando por se adapte às suas marcas. Mas no final dos anos 60, a névoa da geração hippy tinha criado o empate tingido t-shirt. Mergulhado em vários baldes de tintas coloridas que se tornou um símbolo da era psicodélica e possivelmente um dos piores crimes da moda do século. Outras t-shirt estilos nasceram, incluindo o toque, músculo, v-neck e tanque de t-shirts. A invenção da impressão da tela viu slogans políticos e sociais expressos em vestuário especialmente para os sentimentos anti-guerra do Vietnã.

Beatniks para o Vietnã

O de 60 eram bem conhecidos por convulsões sociais e eventos políticos. Diversas subculturas desenvolvidas a partir de Beatniks, Mods, Rockers, eventualmente, do Hippy. Durante o início dos anos 60 The Beatles tinha ignorado as t-shirt optando por se adapte às suas marcas. Mas no final dos anos 60, a névoa da geração hippy tinha criado o empate tingido t-shirt. Mergulhado em vários baldes de tintas coloridas que se tornou um símbolo da era psicodélica e possivelmente um dos piores crimes da moda do século. Outras t-shirt estilos nasceram, incluindo o toque, músculo, v-neck e tanque de t-shirts. A invenção da impressão da tela viu slogans políticos e sociais expressos em vestuário especialmente para os sentimentos anti-guerra do Vietnã.

1970 - Disco Needs You Seu

Rock surgiu espancar até a morte o é Hippy com suas próprias sandálias. A camiseta preta foi agora emitir padrão com logos impressos de Supergroups estádio do rock como Led Zeppelin, ACDC e Pink Floyd. No curso dos anos 70 meados de vestuário Surf começaram a aparecer. Marcas de nicho, tais como surf Lightning Bolt, Billabong, Rip Curl e Quiksilver se tornaria mais tarde as grandes corporações. Athletic gigantes Adidas, Puma, Reebok e Nike também ganhou destaque com a sua marca impressa tees, calçados e vestuário. A década também era conhecido por muitos, é o lema t-shirt clássica, incluindo o rosto Smiley, "Sh * t Happens" e "I love NY", que iria ver um revival após 911. Fonzie na TV sitcom Feliz Dias homenageou Brando e Dean 20 anos antes de reintroduzir o tee em branco. Em 1977 a Estrela fenômeno Guerras tinha explodido. Star Wars camisetas estavam por toda parte para a interpolação. Mas para os vinte e poucos anos, havia de Disco curso. Com filmes como Saturday Night Fever e Graças a Deus é sexta-feira as calças apertadas queimado e t-shirt tornou-se o 70 é usual silhueta.

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1970 - Disco Needs You Seu

Rock surgiu espancar até a morte o é Hippy com suas próprias sandálias. A camiseta preta foi agora emitir padrão com logos impressos de Supergroups estádio do rock como Led Zeppelin, ACDC e Pink Floyd. No curso dos anos 70 meados de vestuário Surf começaram a aparecer. Marcas de nicho, tais como surf Lightning Bolt, Billabong, Rip Curl e Quiksilver se tornaria mais tarde as grandes corporações. Athletic gigantes Adidas, Puma, Reebok e Nike também ganhou destaque com a sua marca impressa tees, calçados e vestuário. A década também era conhecido por muitos, é o lema t-shirt clássica, incluindo o rosto Smiley, "Sh * t Happens" e "I love NY", que iria ver um revival após 911. Fonzie na TV sitcom Feliz Dias homenageou Brando e Dean 20 anos antes de reintroduzir o tee em branco. Em 1977 a Estrela fenômeno Guerras tinha explodido. Star Wars camisetas estavam por toda parte para a interpolação. Mas para os vinte e poucos anos, havia de Disco curso. Com filmes como Saturday Night Fever e Graças a Deus é sexta-feira as calças apertadas queimado e t-shirt tornou-se o 70 é usual silhueta.

1980 - beep beep Moda

A influência da música tinha um efeito extremo sobre a moda na década de 80. O movimento New Romantic no começo dos anos 80, tinha passado no T simples, optando por um visual mais extravagante. Lembre-se Flock of Seagulls? No espectro oposto o movimento Punk estava em pleno vôo com preto rasgado até T, Doc Marten botas, piercing e lotes e lotes de gel de cabelo.

Pelos 80 mid é a influência da moda japonesa tinha pegou. Designers Yohji Yamamoto e Issey Miyake tinha reinventado a t-shirt para um corte estilo oversized kimono grande. Katherine Hamnett em 1984 levou-o ainda mais com o notável "Choose Life" print que foi imediatamente abraçado por Wham! em seu vídeo "Wake Me Up Antes de Go Go". Não muito tempo depois Frankie disse "Relax" e The Smiths disse que "carne é assassinato" regurgitando o político t-shirt.

A partir do tee oversized stemmed da mulher "vestido de t-shirt" que se desenvolveu em neon e cores brilham dia.

Springsteen trouxe o jeans e uma t-shirt de volta ao básico com mangas arregaçadas macho durante a sua Nascido na fase EUA. Para a geração MTV Armani tomou a t-shirt a alta moda vestindo o tee debaixo de um paletó. É claro que o paletó mangas foram roladas até ala Crocket e Tubbs estilo Vice-Miami (parodied excepcionalmente nesse episódio Friends).

ng face Smiley, "Sh * t Happens" e "I love NY", que iria ver um revival após 911. Fonzie na TV sitcom Feliz Dias homenageou Brando e Dean 20 anos antes de reintroduzir o tee em branco. Em 1977 a Estrela fenômeno Guerras tinha explodido. Star Wars camisetas estavam por toda parte para a interpolação. Mas para os vinte e poucos anos, havia de Disco curso. Com filmes como Saturday Night Fever e Graças a Deus é sexta-feira as calças apertadas queimado e t-shirt tornou-se o 70 é usual silhueta.

1980 - beep beep Moda

A influência da música tinha um efeito extremo sobre a moda na década de 80. O movimento New Romantic no começo dos anos 80, tinha passado no T simples, optando por um visual mais extravagante. Lembre-se Flock of Seagulls? No espectro oposto o movimento Punk estava em pleno vôo com preto rasgado até T, Doc Marten botas, piercing e lotes e lotes de gel de cabelo.

Pelos 80 mid é a influência da moda japonesa tinha pegou. Designers Yohji Yamamoto e Issey Miyake tinha reinventado a t-shirt para um corte estilo oversized kimono grande. Katherine Hamnett em 1984 levou-o ainda mais com o notável "Choose Life" print que foi imediatamente abraçado por Wham! em seu vídeo "Wake Me Up Antes de Go Go". Não muito tempo depois Frankie disse "Relax" e The Smiths disse que "carne é assassinato" regurgitando o político t-shirt.

A partir do tee oversized stemmed da mulher "vestido de t-shirt" que se desenvolveu em neon e cores brilham dia.

Springsteen trouxe o jeans e uma t-shirt de volta ao básico com mangas arregaçadas macho durante a sua Nascido na fase EUA. Para a geração MTV Armani tomou a t-shirt a alta moda vestindo o tee debaixo de um paletó. É claro que o paletó mangas foram roladas até ala Crocket e Tubbs estilo Vice-Miami (parodied excepcionalmente nesse episódio Friends).

1990 - Come As You Are

Surf tees viu um renascimento pioneira por novas marcas Stussy e Mossimo. Adotado também por Skaters de manga comprida t-shirt tornou-se cada vez mais popular. O Hypercolor moda t-shirt onde o tecido mudado de cor com o calor era muito popular. Divertida, se o utente trabalhou até suar grandes manchas unsightly da mudança de cor poderia ocorrer em torno das axilas.

Mais uma vez a influência da música voltou em jogo. Hip Hop provou que não era uma fase de adotar a Adidas primeiro como uma marca. Rap marcas específicas surgiram mais tarde vários, tais como Sean John e Phat Farm. Trance Dance, e DJing ganhou destaque e mais apertado e sem mangas camisetas usadas com calças largas tornam-se o modo. Grunge anti-moda também pegou o tee em outra direção com uma aparência escura desgastado.

Criança Marca Century 21

De acordo com especialistas da marca Al Ries e Laura no livro "A Origem das Marcas", como uma categoria de produto evolui a categoria subdivide ainda em mais categorias. Como uma árvore alguns ramos para onde pode e morrem, enquanto outros vão continuar a crescer e divergem de novo. Este é provavelmente o melhor explicado com a invenção da TV. A TV divergiu da televisão B & W humilde para muitas outras categorias. Agora temos CRT, Plasma, LCD, HDTV, projeção traseira, portátil e widescreen.

Judaica Idéias Jantar de Ano Novo

Rosh Hashaná é o Ano Novo judaico, que é celebrada por dois dias em qualquer mês de Setembro ou o mês de outubro, dependendo do ano. Eles são os primeiros dois dias encontrado no calendário judaico.

Quando os judeus celebram o Rosh Hashaná, pode ser tanto um tempo de alegria e um momento solene. Quando as pessoas judeu vá à sinagoga durante este tempo, são muitas vezes orando por perdão por seus pecados do ano passado. Este tema é muito estressado apenas 10 dias depois, no Yom Kippur.

Jantares durante Rosh Hashaná são quase sempre alegre. Os alimentos oferecidos foco no doce, na esperança de que aqueles se consumir o alimento terá um ano novo doce. Frutas, verduras e mel doce abundam nos pratos judaicos para Rosh Hashanah. Até mesmo seus pratos principais nestes dias contêm muitos desses itens. Muitos acreditam que esses itens de menu foram criados para as crianças que estão comemorando.

Felicidade = mel
Costume em Rosh Hashaná polvilha mel na mistura liberalmente. Você pode encontrar muitas receitas tradicionais com mel, como bolos de mel. No entanto, o mel é também utilizado durante os pratos principais da refeição. O mel pode ser frequentemente encontrado como um mergulho durante esta celebração, com itens como maçãs e challah sendo caiu para começar a refeição.

Mel tem um profundo significado para os judeus, como no Israel bíblico é descrito como o "Land of Milk and Honey". Isto, naturalmente, significava que era uma terra próspera. Mel simboliza a boa vida, até hoje.

Riqueza = Cenouras
Você vai encontrar cenouras nas refeições servidas para o Rosh Hashaná, já que representam prosperidade. Se você olhar para um prato de fatias de cenoura, eles se assemelham a uma tigela cheia de moedas de ouro. Receitas que usam cenouras existem como um enfeite, como um entrée principal e como um prato lateral para a refeição de Rosh Hashaná.

Outros produtos hortícolas muitas vezes você vai ver utilizados são a batata doce e abobrinha. Novamente, isso é devido ao seu sabor doce. Muitas vezes estes vegetais são adoçados ainda mais com um esmalte mel.

cursos da refeição. O mel pode ser frequentemente encontrado como um mergulho durante esta celebração, com itens como maçãs e challah sendo caiu para começar a refeição.

Mel tem um profundo significado para os judeus, como no Israel bíblico é descrito como o "Land of Milk and Honey". Isto, naturalmente, significava que era uma terra próspera. Mel simboliza a boa vida, até hoje.

Riqueza = Cenouras
Você vai encontrar cenouras nas refeições servidas para o Rosh Hashaná, já que representam prosperidade. Se você olhar para um prato de fatias de cenoura, eles se assemelham a uma tigela cheia de moedas de ouro. Receitas que usam cenouras existem como um enfeite, como um entrée principal e como um prato lateral para a refeição de Rosh Hashaná.

Outros produtos hortícolas muitas vezes você vai ver utilizados são a batata doce e abobrinha. Novamente, isso é devido ao seu sabor doce. Muitas vezes estes vegetais são adoçados ainda mais com um esmalte mel.

The Gladiators De História Para Filmes

O Gladiator filme foi muito divertido e certos levantou o perfil de gladiadores. A questão, entretanto, é se o filme retratou com precisão esses guerreiros.

Na história, existem alguns tópicos que são mais interessantes do que os gladiadores de Roma. Desde o início, essas pessoas que impulso para a batalha com outros homens e muitos animais diferentes têm historiadores interessados ​​e ao público em geral. Mas o que começou a tradição de gladiadores, e que teria autorização para a realização de um trabalho tão perigoso?

Gladiadores não eram geralmente voluntários. Embora alguns homens foram treinados em escolas de gladiadores por toda Roma, a maioria dos gladiadores que lutaram nas arenas eram prisioneiros de guerra, escravos e criminosos. Lutas de gladiadores foram iniciados pelos etruscos, que acreditava que quando um homem (ricos) bom morreu, o sangue precisa ser derramado para pagar honra aos antepassados ​​mortos. Estas primeiras lutas de gladiadores eram geralmente arranjados e teve lugar entre os escravos de propriedade de homens ricos. Roma assumiu a tradição dessas lutas e se expandiu em cima dele - e os gladiadores lutaram nas arenas até que o processo finalmente foi proibida em 404 AD.

y homens ricos. Roma assumiu a tradição dessas lutas e se expandiu em cima dele - e os gladiadores lutaram nas arenas até que o processo finalmente foi proibida em 404 AD.

Gladiadores lutavam geralmente em pares, um homem contra outro. Estas batalhas não foram feitos para ser "até a morte", mas muitas vezes acabamos assim como um gladiador ou o outro foi morto devido a ser ferido. No final do combate os gladiadores ', um dos homens seria reconhecer que ele foi derrotado por erguendo um dedo. Neste momento, o público (ou imperador) foi incentivado a dar um sinal de polegar (para cima ou para baixo) para mostrar se o gladiador derrotado deveria morrer. Se foi decidido que ele deveria morrer, o homem foi levado em volta da arena e "humanamente" morto por um carrasco. Ocasionalmente, os homens lutariam suficientemente bem e ganhar batalhas o suficiente para ganhar a sua liberdade, caso em que eles receberam uma espada de madeira, símbolo de suas batalhas.

A população regulares tinha sentimentos mistos sobre os gladiadores. Alguns acharam que não deviam ser incomodados com, como eram apenas escravos e criminosos. Outros gladiadores, entretanto, ganhou uma espécie de celebridade e foram procurados por mulheres. Há evidências de que houve alguns gladiadores do sexo feminino, e ela disse que pelo menos um imperador gostava de encenação lutas entre mulheres e anões.

Gladiadores eram uma parte interessante e importante da cultura de Roma, mas sua existência não durou muito tempo durante o império. Na verdade, as lutas de gladiadores só ocorreu por cerca de 150 anos, e eles foram proibidos depois de várias guerras Servile com gladiadores lutando contra Roma. Hollywood sempre foi fascinado por gladiadores, e é seguro dizer que os filmes mais estrelado por este grupo de pessoas, provavelmente, a graça da tela.

Celebrações mexicano

Quando as pessoas pensam de celebrações mexicano, que muitas vezes pensar em Cinco de Mayo. Meu amigo, existem muitas festas mexicanas mais para desfrutar do que apenas a celebração deste de uma vitória militar sobre os franceses.

O México é um país diverso e antiga, cheia de muitas diferentes tradições e celebrações. A cultura nativa dos maias, misturado com as culturas espanhola e até mesmo alemão daqueles que governou o México para fazer uma combinação de estilos de férias e motivos para comemorar que são únicos em outros países. Predomínio da religião católica também desempenha um papel nas diversas celebrações mexicano, e fazer uma viagem para o México durante uma dessas vezes feriado vai fazer para umas férias mais memoráveis.

Uma das mais estranhas (pelo menos para aqueles que estão fora do México) celebrações neste país é o Dia dos Mortos (El Dia de Los Muertos). Ocorrendo ao longo de dois dias em 01 de novembro e 2, este feriado é usada para celebrar aqueles que já passaram e outros ancestrais. Em Oaxaca, México, esta celebração mexicana é especialmente importante. A partir de meio-dia de 01 de novembro, as famílias reunem-se ao cemitério onde Mariachis tocar música para os mortos e os itens e os alimentos são trazidos para os túmulos dos falecidos para honrá-los. Todos os favoritos dos parentes mortos estão incluídos, e muitas famílias criado altares em suas casas para homenagear os seus antepassados. Começou com uma imagem religiosa (em geral da Virgem de Guadalupe), estes altares também incluem imagens dos mortos, juntamente com oferendas de comidas favoritas e até mesmo itens como bebidas e charutos.

O Dia das celebrações Morto últimos dois dias com o primeiro dia e noite sendo principalmente para as crianças e sendo a segunda para os adultos. Velas e incenso queimar todo através das cidades e cemitérios, e um casamento das raízes pagãs dessa cerimônia e das tradições católicas que foram infundidas no feriado pode ser visto em toda a cerimônia. Comemorações mexicanas são ocasiões extremamente feliz. Inclusive essa, que celebra os mortos não é um assustador ou escuro. Pelo contrário, é um festival interessante que ajuda as pessoas a comungar com aqueles que deixaram-los e chegar a um acordo com a morte ao dar o processo o respeito que merece.

ferings das comidas favoritas e até mesmo itens como bebidas e charutos.

O Dia das celebrações Morto últimos dois dias com o primeiro dia e noite sendo principalmente para as crianças e sendo a segunda para os adultos. Velas e incenso queimar todo através das cidades e cemitérios, e um casamento das raízes pagãs dessa cerimônia e das tradições católicas que foram infundidas no feriado pode ser visto em toda a cerimônia. Comemorações mexicanas são ocasiões extremamente feliz. Inclusive essa, que celebra os mortos não é um assustador ou escuro. Pelo contrário, é um festival interessante que ajuda as pessoas a comungar com aqueles que deixaram-los e chegar a um acordo com a morte ao dar o processo o respeito que merece.

Muitas celebrações mexicano primavera de tradição religiosa, como o Dia dos Mortos esplendor do Natal, e joga paixão Páscoa. Visitar o México durante uma dessas vezes pode ajudar a dar aos turistas um grande senso de que o país e seus habitantes são verdadeiramente como, ao mesmo tempo, dando aos visitantes a chance e desculpa para a festa.

Redesenhar seu estilo

Se você não consegue lembrar quando foi a última vez que você saiu para comprar roupas, devido ao seu orçamento limitado, talvez haja uma solução para você não se sentir "fora de moda" anymore. Guarnição e remodelação roupa não é apenas uma idéia interessante para você passar o seu tempo, mas pode realmente ajudá-lo a renovar o seu guarda-roupa com o mínimo de dinheiro possível.

Roupas transformando estava sempre ligado com o fornecimento de muitas funções importantes para a atividade humana. Além disso, roupas transformadas são um subproduto da criatividade e engenhosidade. Ser uma pessoa elegante não é fácil. Assim, melhorando o seu comportamento roupas "como um ato de mudança de forma consciente no sentido contemporâneo refashioning de roupas de segunda mão é realmente bastante progressista. Experimentando o novo personagem desse mesmo par de jeans velha que você comprou há três anos, pode ser o resultado de sua dedicação a cometer algum tempo e renovar sua forma antiga. Alguns cortes, no lugar certo, alguns cristais inimigo em seu bolsos traseiros, um monograma na coxa, um marcador de ouro têxtil espumantes através da cintura, são algumas das coisas que podem ajudá-lo a transformar a sua roupa usada e atrair outras pessoas atenção para seu estilo único ilustrado pelo seu pessoal crafted criações de moda.

MMIT algum tempo e renovar sua forma antiga. Alguns cortes, no lugar certo, alguns cristais inimigo em seu bolsos traseiros, um monograma na coxa, um marcador de ouro têxtil espumantes através da cintura, são algumas das coisas que podem ajudá-lo a transformar a sua roupa usada e atrair outras pessoas atenção para seu estilo único ilustrado pelo seu pessoal crafted criações de moda.

Além disso, transformar roupas velhas, de forma alguma, pode se tornar o novo valor potencial para outro grupo social. Você pode até descobrir um talento escondido, enquanto no processo. Um número de pessoas, que começaram a remodelação ou enfeitar suas roupas por necessidade ou como um novo sucesso hobby, experimentaram uma tremenda através de suas criações feitas à mão e entrou na indústria da moda desde o backstage. A "uma só peça" acordo é um incentivo de marketing forte quando as pessoas precisam para transmitir através de suas roupas a sensação de ser diferente; essa necessidade cresce em todo o mundo como a globalização transcende todas as fronteiras conhecidas, especialmente o de moda. Ao vender suas criações para uma variedade de lojas de roupas, ou mais recentemente online, essas roupas re-crafters reintroduzida uma idéia antiga, que se tornou uma tendência instantânea urbana.

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Além disso, transformar roupas velhas, de forma alguma, pode se tornar o novo valor potencial para outro grupo social. Você pode até descobrir um talento escondido, enquanto no processo. Um número de pessoas, que começaram a remodelação ou enfeitar suas roupas por necessidade ou como um novo sucesso hobby, experimentaram uma tremenda através de suas criações feitas à mão e entrou na indústria da moda desde o backstage. A "uma só peça" acordo é um incentivo de marketing forte quando as pessoas precisam para transmitir através de suas roupas a sensação de ser diferente; essa necessidade cresce em todo o mundo como a globalização transcende todas as fronteiras conhecidas, especialmente o de moda. Ao vender suas criações para uma variedade de lojas de roupas, ou mais recentemente online, essas roupas re-crafters reintroduzida uma idéia antiga, que se tornou uma tendência instantânea urbana.